——简评邱天《阳光的半径（外一首）》
一是形式上有别于旧诗的字句平仄，二是内容上不止于旧诗的风花雪月乡愁羁恨。从它的一诞生就受到人们十分的喜爱和欢迎。因为白话，人们喜欢读它，因为自由人们去创作它，。因为白话的自由，引来多少的诗人为之付出一生的心血想换来流传世间的诗句。
创作一首有价值，被人传诵不已，能够历经时间磨难逾新的新诗，是每一位诗人的梦想。然而，因为白话，新诗的创作容易流入庸俗，因为自由，新诗又容易遭受平淡的泛滥。这是由于我们创作的新诗缺少或不完备新诗的要素。美就是新诗的第一要素，白话的新诗不能缺少美，这是新诗的外部要素，是人们喜欢读它的载体。感人是新诗的另一要素，感动自己感动别人是新诗的至鹄。如果说不美不是新诗的话，不感人则不是好的新诗。美的定义是多样的，美的要求是多层次的，新诗的美自然是诗所应有的文字、韵律、句式的美，还有组合这些文字、韵律、句式的构造，这是新诗形式上的美，犹如一幅好的水墨画。新诗的感人应是从人间里来的情感感动了诗人，再由诗人将这人间的情感以诗歌的形式表现出来，这是人生里的诗，也是最感人的诗，犹如一幅好的西画。
很多人，以为诗歌写作是不需要总结的，那是错误的。以为在写作一首诗歌的时候去考虑这些简直令人气愤，其实是他们太把自己的诗歌当回事了，以为写出来一首，一首就是“诗歌”了。不是的，写作是个练习和总结的过程，谁都不会傻到在写作的时候还在考虑下面这几点。下面这些，是要在写之前把它消化而成为自己的技艺，通过长期的练习和总结，这就如同于一个木匠雕花的时候，已经根本不需要去考虑自己是根据什么材料如何扣准力量下刀的。然后，在一个作品，或者一个阶段后，回顾的时候，会发现自己哪一方面是欠缺的，那么又再做练习，当自己的技艺全面的时候，这时候才会发现自己又上了一个台阶了。一个写诗歌的人，一辈子要是上两个台阶就非常不错了，一个是成熟期，一个是老练期。往往很多人，只凭着感觉写，连成熟期都到达不了，谁敢说自己到达成熟的时候，没有思考过如何写作？而有的人还能够从老练再突破，打破重复自己，而走向精深期，那是需要更多的思考和总结的，就不单单是下面这几点所能包括的，还包括学科知识、体验感悟等等。
想象：想象往往借助于比喻、拟人等，通常使用的是“像”、“如”等字眼，这是比较初级的。往上走点，是“是”字，什么是什么，前面与后面之间可以是名词，也可以是其他词汇，但通常以名词为主。再往上走点，是以作者本人的感觉来提升所要想象的词汇，比如说阳光可以说“阳光一尺一尺从远处量过来”，比如动词方面，举个很随便的例子：“提”——“月色把河岸提了提”。这种想象就不再是单单的想象了，而是观察的提炼。想象，有个特征，那就是对比，在对比中扩大、缩小、仿佛或者背向。
力量：这是于动词为主的，古诗炼字主要炼的是动词为主的。在现代诗当中也是一样的，比如“今夜又喝了几杯，月色踉跄，柳树扶着我走”。当然也可以于其他词汇。不管是动词还是其他词汇，组合使用的威力是最大的，因为可以形成一个连贯性的动作，比如“瓶子从地上长出，那手拔萝卜般拎起”，说明一下，上面和下面的例子，都是随便临时举的，所以不是很准确。
速度：速度里，运用的最多的还是快与慢，快的时候应该是快的词汇的组合，比如“刷、刺、拉”，而慢的如“挪、移”，如果是快与慢在一起混乱组合，则会无速度感，最后会用字很不准确，表达不到位的。
光线：我提到过这主要于名词，是的名词，但有时候还需要借助于形容词，光线不单单只靠阳光来体现和衬托出来，有时候，更多的是靠质感，就是要有层次，比如“那个穿红裙子的女人，在马路中穿梭，蝉鸣如水般泛滥”，这样，突出一个穿红衣服的女人，背景呢就不能突出了，穿梭二字说明车辆不少，但这时候是不能用量词的来说明有多少车辆的，否则就喧宾夺主了，而蝉鸣则间接地把夏日给托了出来，那么读者就能感觉到所描写的里面有很强的光线。
轻重：有时候于动词，比如“捏、举”之间的对比，有时候于名词，比如“云、山”之间的对比，有时候是量词，比如：“三头”牦牛踩碎的“一片”藏红花，仿佛是夕阳忘记带走的。
细节：这是叙述当中必然用到的，而且很重要，往往节骨眼上的细节，能使一首诗歌突然之间立起来，细节与时间和空间的关系最大。比如“我把自己想成一根瘦腰的线，从针眼里穿了过去”，比如“她说她男人的时候，手不经意间把桌子的一个杯子打翻了”，比如“有时候，他会回头看看，看看身后的褶皱”。
语境：语调、语气、语感三者合而为一，这是形成自我风格的特征。语调，比如“我就这么走着，这么走着，借助于背后的风”，比如语气“你还爱我吗，那一年你说过，如果你不爱我你会告诉我”。而语感，则是语调与语气的组合，根据上下文而生成的，而语境则是从整体出来的。
气骨：这是文章的脉络、气血和骨架。气于情感的灌注与表达的结合，要有生气，通过自己的语调和语气表达出来，这就带上了血气了，而骨架则是在表达过程中，表达是为某个中心点去架构的。这个例子就不举了。
在上面当中，我没有提到灵感，因为灵感需要从上面八个方面培养出来对词语的敏感度的。切莫以为我手写我口，我口说我心，随意就成。诗歌写作是个长期的练习和总结的过程，一个人写的作品要是有几首很不错就很难得了，那是结出的果，开出的花。之所以有那么多人的不认同于这些，除了他们太看重自己的作品，认为那是“诗歌”外，还有就是他们以为一首诗歌写作当中就考虑那些，会带来匠气，那是不可避免的，练习和总结的最后就是要消除掉匠气，从带上匠气开始，这个阶段是掌握技巧的阶段。等到达消除匠气的阶段，就是把技巧转化为技艺的阶段了，这时候技艺是融入自己的经验的，就如同那个花匠，不再是花匠了，而是个雕刻家。如果这样说了，还认为我说的是让人气愤的话，那么我只能说——你很愚蠢，别写诗歌了。
阳光的半径（外一首）
阳光的半径
就一直没能走出那个圆
生活的坎
天空开启门窗，太阳那张汗淋淋的脸
高烧不退。我开始沦为
囚徒，在为谁擦拭
巴掌大的一块天
风吝啬，一滴眼泪
步履蹒跚
谁的声声叹息
没有支点，游在书页中的一尾鱼
鳍，感觉到了炙热
就劝自己离开拥挤的词语
计算心口到城市的距离
阳光的半径
线段长短，圆心偏离
圆边找不到了头绪，磕碰难免
阳光的半径
比我的身高略长一些
永远的跋涉
听诗歌中几枚果子落下
几枚果子落下
大地接住了，整个落下的过程
风努力托起，阳光努力托起，这个距离
直尺无法测量
目光无法诠释，而诗歌
用了删除
诗歌生病了。你可以叩开心扉，你可以
走进情感，你可以问诊
探索是勇敢者的行为
漂泊，是竹排在山涧搏激流
行吟，是山风润润歌喉
果子熟了，就落下，就走出距离
阳光没有支点
风可以拧出水分
树枝可以呐喊，果子落下
从成熟到死亡
诗歌应该有个亮点，一个天窗
我从诗眼中爬出
文字，有时棱角分明
